线下逛展的快乐，在于看到梦想投进真实：「2026鹰角嘉年华」游记

我参加了今年的鹰角嘉年华，真是一场盛会。 现在这篇游记属实难住了我，因为鹰角嘉年华的场地巨大，展区丰富，很难面面俱到的加以介绍。为了让各位别读得太累，我会尽量简明地分享本次鹰角嘉年华的魅力，并尽可能地分享我的见闻和体验，其中不免遗漏，力求让各位能够分享我的快乐。 简单说说这次嘉年华吧。 本次鹰角嘉年华在上海国际会展中心的三个展厅中，“明日方舟主题馆”4.1H馆、“明日方舟：终末地”主题馆3H馆，馆内包含多个相应主题的高质量展区；综合主题馆2.1H馆则包含FES舞台、《泡姆泡姆》和《来自星尘》试玩区、餐饮区和休息区等，总的来说不止场地面积很大，而且内容也是适配规模的丰富。 规格撑起整个嘉年华 如果说这次鹰角嘉年华有什么总体特点，那么高规格可能是其中的一个突出特色。 高规格首先表现在展区硬装修上。 鹰角嘉年华普遍搭建了超过两层的硬装布置，体感来说可能足有十几米高—— 这种布置不是简单的使用很高的架子搭配架子上的巨幅画幅实现的，而是采用了非常坚固的框架结构。 有很多展区的二层甚至是三层空间可以供表演者或者Coser长时间的站立，而且明显使得这些高层结构可以承载更多的细节。 此外有很多展区存在让观众上下阶梯的起伏结构——这些结构是否稳固其实完全取决于【规格】，有些低规格的解决方案虽然看起来差不多，但人走上去是会晃动的， 而鹰角嘉年华在所有的这些结构中都使用了强度完全达标的高规格，让观众走上去如履平地，而且带来的更复杂的观看体验。 与之相对的，稳固而且复杂的高层结构使得主题展区有着更具有层次的远望体验，远景、远处灯光都更有观赏的趣味，这种趣味是贯穿于所有的展区中的。 另一个高规格表现在【复杂的硬表面材质】上。 更常见的展会解决方案可能会更平面化地处理展区中的场景，但鹰角嘉年华中的场景尽可能地追求丰富。除了投影实现的大面积场景展示外，木料、多颜色钢材、塑料、泡沫、玻璃、布料，整个展会普遍性的使用多样材质进行组合搭配，尽可能地还原游戏中的质感——特别是我们最近了解到鹰角游戏美术追求的“在幻想的不真实中寻找真实质感”的理念，可以看到这种用更多成本去换取复杂材质的布展思路，也算是这种理念向真实的展区空间的延伸。 在复杂材质上要专门说一点，就是整个展区使用了大量的真实植被。 现场除了完全反季节的植被场景（比如武陵的梨花和其他客观上就不在地球上的植物），其他场景里的植被都尽可能的使用了真实植物。考虑到这次嘉年华正式开展仅有四天，这真是令人惊讶的投入。 这种投入的效果非常明显，在不考虑更复杂的互动玩法的情况下，鹰角嘉年华作为一个展会空间，就已经可以提供极其丰富的体验。 这种复杂体验不是具体的某个特定细节特别突出就能带来的，它是一种综合的巨量细节带来的多层次的趣味 ：复杂的材质、错落而且稳定的向上视觉空间、多层次的灯光、会被余光捕捉到的小型物件，等等等等，这些要素可能不一定都能被人确切地感知到，但合起来，让整个展区的主题性非常强，对于鹰角旗下游戏的爱好者来说，能带来一种不可替代的感动。 除此之外还有很多提升体验的部分。每个展区都留足了巨大的空间，用于观众进行休息或者提供更宽阔的步行空间，这给整个展会的动线设计带来了巨大的自由度。所以无论是在休息区稍作停留、为展区游戏排队，还是四处闲逛，即使不知不觉走出三万步的微信步数，也并不觉得疲惫。 其他还有很多很多细节，比如尽职尽责的NPC志愿者，比如有罗森等合作方参与进来的餐饮区，充电区和寄存区等等。只能说展会是一个综合的复杂体验空间，而鹰角嘉年华在这种复杂体验上，给出了一个高质量的答卷。 我们接下来聊聊具体的各个场馆吧。 多主题的闪耀梦境：《明日方舟》主题馆 明日方舟馆总体上的特点，可能是极致的多主题化。 在这个展厅里，我们可以看到米纳特哈玛仪、拉特兰、新汐斯塔、新沃尔西尼和界园几个主题极其鲜明的展区，仅仅走出十几步，一转身，就好像进入了另一个大版本——而这些展区的主题也确实都来自于这些年让玩家念念不忘的经典版本。 另一个明日方舟馆的显著特点是【极其重视光影设计】。 明日方舟馆每一个展区都会根据自己的主题采用不同的光照方案。这种模式强化了那种“几步之内横穿泰拉”的迷幻感，这边界园展区是会呈现阴森的紫色绿色灯光，而抬头望去展馆那一头的新汐斯塔则明媚温暖，在它们之间，是新沃尔西尼叙拉古式的狂欢节，张扬多变，暗流涌动，这种变化让整个明日方舟馆变成了一场美梦，你会任由自己在其中撞见每一段栩栩如生的游戏里的回忆。 我们具体的每一个都说说。 界园展区很符合相应的集成战略玩法的印象。远远望去整个场景确实阴森恐怖，但确实架不住人多，这种恐怖会转化为一种难以描述的喜悦感，看着大家在充满中式恐怖的场景里兴奋地四处张望，有一种当时大家涌进新肉鸽的熟悉的感觉——界园展区使用了大量的真实植被，搭配干冰的气体材质，对氛围的烘托起到了决定性的作用，其中游戏活字拓印的区域更是使用了大量的真实道具，从实木茶几到敦实的拓印板，在界园展区内造出了一个不同情绪的场景。 新沃尔西尼是完全的狂欢节主题，所以在这里观众可以近距离看到花车表演和对应的舞台剧，跌宕起伏，极其热闹。这个展区是典型的“硬装多个高层”结构，因此在花车游行和“热情似火的叙拉古人民互相比划”的桥段，你的视线中依然可以看到站在二层楼宇间的表演者的身影，搭配非常多变的灯光处理和丰富的音乐、音效、念白，让这个展区的演出的体验异常饱满。 米纳特哈玛仪是一个复杂动线展区，这个展区以钻入异域风情的沙漠集市为开头，会在一个U形转弯后进入别有洞天的“法老墓穴”中——这个小展厅里，巨大的需要仰视的大雕像和展示柜的小遗物之间形成了一个非常有意思的错位结构，完美的适配这个版本的主题。而且别忘了，这是米纳特哈玛仪，那首洗脑的小调循环不止，而且会随着绕来绕去的动线，响度起起落落，平添了很多趣味。而且这里的棕榈树好像是真的，不知道为啥想啃一口。 拉特兰展区有一个巨型主机的合照装置场景，鲜艳的红黑搭配非常抓眼。 展区附近有一个可排队游玩的互动装置，玩家可以靠近屏幕装置边上的话筒，念出干员的名字，屏幕就会显示对应干员的精二立绘，这个互动简单但是非常有情绪价值。 当时我走到这里实在是走不动了，于是就看着很多人从丰川祥子到若叶睦喊了个遍，实在是，呃，特别好，特别有精神。轮到我的时候我面对屏幕一时噎住了，脑海里只有买了时装以后三年还是没有抽出来的塞雷娅，于是我就木然地说了一句“塞雷娅，塞雷娅....”没有东西在晃。但这就是游戏展会的趣味，你与游戏回忆是不可替代的羁绊，而且我看到屏幕上的塞雷娅精二立绘还是很感动，唯有守护者屹立不倒，这就是这个展会空间值得活生生的自己站在这里的理由。你的游戏时间从来都不是假的。 明日方舟主题馆里要专门说一下凯尔希的主题展。 在这个展的主题可以说是凯尔希过去与新生。你可以看到从泰拉历15年开始，凯尔希在历史中留下的回忆，随着脚步向前，我们会接近在游戏中与她的初识/重逢，此时我能感觉到凯尔希这个人物对《明日方舟》整个故事的分量——那些历史中她的身影，我们是在游戏上线的多年后逐渐知晓的，当时对我而言，凯尔希还是一位充满谜团的角色。但也就是从那时开始，我一边开始真正了解她的过去，一边积累着新的记忆。 这个主题展是一个双向的螺旋结构，看完凯尔希的死亡、Mon3tr的